此前，上海白领Monica几乎从不看微短剧。
她觉得那都是“下沉市场”的东西ai短剧不该再去赌一部爆款，平时追剧只选“优爱腾”（优酷、爱奇艺、腾讯）和海外平台的精品。但上周三加班到十一二点，她随手打开了社交平台上刷到的一条短视频——本来只想看两眼就睡，结果一抬头，已经是凌晨两点。
屏幕上是一部AI生成的古风漫剧。修仙主角御剑飞行，特效虽带着明显的AI痕迹，但剧情节奏紧凑得让人停不下来。她告诉自己“就看一集”，最终却一集接一集，把全剧都刷完了。“明明知道是假的，但是真的很上头。”
Monica并不是个例。10月，#红果AI漫剧怎么到处都是#话题冲上微博热搜榜，引发数百万网友围观讨论。从修仙玄幻到都市甜宠，从西游脑洞到萌宝治愈，AI生成的“纸片人”正以日均上新数百部的速度，席卷各大内容平台，彻底改写了短剧市场的供给格局。
这已经不是一个猎奇话题。AI漫剧正在从技术秀场走向工业化量产与商业变现的深水区。它不仅是技术的狂欢，更是撬动百亿短剧市场的一根新杠杆。
什么是AI漫剧？
影视策划杨文山向Fast Company China表示，AIGC影视内容目前主要有三种形态：一种是AI微短剧，几乎替代了90%的真人微短剧，但爆款率极低；第二种是利用AI做PGC内容，也就是平台利用AI产出，当前处于试水阶段，没有明确的打法；第三种是AI超创，可以理解为AI时代的UGC，处在靠作品打IP阶段。
我们常说的“AI漫剧”通常属于三者中的AI微短剧之下，细分赛道为A I动画微短剧。该赛道发展得非常成熟，但是也最挤。
据中研普华数据，在被业界称为“漫剧元年”的2025年，国内以AI动画微短剧为主的市场规模达189.8亿元，同比激增276.3%。进入2026年，DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，仅前五个月国内AI剧漫剧市场规模已达220亿元，机构预计全年有望突破400亿元，同比增长约138%。用户侧，国内AI短剧用户上半年突破6亿。
对比AI漫剧的总体量，被看见的爆款可以说是沧海一粟，但即便如此，只要能做到头部，爆款AI漫剧的数据表现必定惊人。以《万妖图录传》为例，其全系列累计播放突破60亿，第八季单周热度8919万，第十一季上线首日即达1.2484亿。
影视从业者对AI漫剧的狂飙体感分明。
曾在南方某省广电系统担任中层的付明（化名），在转向AIGC领域的过程中发现，当他感受到热度和前景，想要尝试AI漫剧的时候，已经很难找到入场空间。“中国人口基数这么大，出现了一个成本和门槛这么低的赛道，全都挤进去导致越来越卷，是必然的。”IP运营者佟威（化名）出品过多部严肃文学改编的精品长剧，谈起AI漫剧时，他这样感慨。
惊人的数据背后，是Monica们纷纷“上头”的必然性。
一方面，AI漫剧降低了对真人演员及其档期的依赖，减少了选角、片酬和现场拍摄等环节的投入；另一方面，它降低了实景搭建和复杂特效的制作门槛，让修仙、科幻、奇幻等题材有机会以更低预算被呈现出来。
2026年2月，可灵3.0和Seedance 2.0先后发布，商用定价降至约1元/秒；Seedance 2.5进一步延长单次视频生成时长，并强化多模态参考和编辑能力。人物一致性、音画同步及镜头衔接等能力的改进，为批量制作提供了更多工具。
而反映到制作端，这便意味着：一分钟AI短剧的制作报价从约5000元跌至数百元；一部精品AI仿真人短剧的整体成本已可控制在20万元以内，而同等级真人精品短剧成本在150万至300万元，降幅约90%。例如，刷屏全网的AI短片《霍去病》曾因“3人团队、3000元成本”的说法引发关注。“一人剧组”，正在从段子变成常态。
成本与周期的优势，是AI漫剧吸引入局者的重要原因。传统动漫系列剧的制作周期通常需要12到18个月，每分钟制作成本达数万元；而AI漫剧单部制作成本仅为5万至24万元，制作周期缩短至3到7天。
支撑漫剧行业向C2C发展，让赛道越来越拥挤的，是一条完整的闭环：网文平台提供IP，短视频平台给流量入口，微短剧平台做播放和广告变现，火山引擎和Seedance模型管底层算力。“链条一打通，AI供给就变成了近乎无限的东西。”制片人方昊（化名）这样形容。
当AI漫剧抢占了越来越多人的闲暇时间，这个“爆款制造机”的运转并非没有代价。
首先，由于内容同质化严重，大量作品在上线后沦为炮灰。
DataEye-ADX监测数据显示，2026年上半年抖音端22.19万部新增AI剧漫剧中，播放量破亿的仅1055部，破亿率仅0.48%，约九成AI短剧公司处于亏损状态。行业核心盈利指标“万播收益”从2025年下半年的30至100元跌至2026年的5至10元，跌幅近90%。
在杨文山看来ai短剧不该再去赌一部爆款，微短剧的观看方式更接近信息流消费：“观众打开的方式就是刷一条再刷一条，至于下一条跟上一条有没有关系，不重要。”在这样一种消费场景里，爆款率低是很正常的。“AIGC让内容创作门槛降低了，但会造成内容泛滥。一个产品想要被凸显，肯定需要投流。”
悖论由此产生。2026年全行业短剧投流日耗达1.5亿至1.7亿元，流量成本同比上涨超100%，买量成本通常占到总成本70%—80%，而一部新剧的流量生命周期只有7天，过后数据便断崖式下滑。
而技术上的不完美，是漫剧难以真正抓住观众的另一重原因。
科普中国援引“恐怖谷效应”理论指出，当仿生物体的拟人程度越来越高、却逼近真人又存在关键特征偏差时，人类的好感度会急剧下跌。“AI‘演员’本质上是对表情符号的统计拟合，缺乏真实表情背后应有的自主神经反应。它能合成‘流泪’的面部动作，却传递不出真实悲伤的躯体节律。”
假如技术足够先进和细腻，AI漫剧就一定在视觉上好看吗？事实并非如此。方昊深耕长剧多年，曾有意试水AIGC。他调研了市面上大部分有扎实产出的漫剧团队，发现一部作品的好坏，很大程度上取决于创作者的专业素养和个人审美，“像《霍去病》之类的爆款剧，团队的核心决策者基本都是传统影视行业出来的，或是美术学院毕业”。
此外，一个商业作品变成IP才能长久，而一个IP需要一个跟观众有情感连接的故事，才能迅速成长起来。“但是大部分微短剧不具备这种功能。”杨文山说，“大家可能看一两集就刷过去了，你说我追的是导演还是演员，还是某家公司？你在微短剧APP上其实很难看出一部剧是哪家公司做的。”
