今年是国庆节到来的第七十七年, 陈传席在《人民日报》上面发表了一篇文章, 这篇文章让大家再次认真地阅读关于红色山水的一些内容, 他用了一句话来描述, 这句话就是为祖国河山树碑立传, 这句话说破了傅抱石还有关山月共同创作的《江山如此多娇》这幅作品背后的精神密码, 这一观点引发了艺术圈里面的人非常多的讨论和热烈的反应。
国庆再读红色山水
在10月4日的时候, 中国人民大学那边的陈传席教授, 他在《人民日报》这篇文章里头, 对二十世纪中叶的“红色山水”创作脉络做了一个非常系统的梳理。那篇文章里头也明确指出施甸县城市供水服务中心，由傅抱石和关山月两人合作完成的一幅叫做《江山如此多娇》的作品, 就是这一种流派里面最具备标志性意义的一件作品。
文中特别提到李可染有一个说法, 这个说法就是“为祖国河山树碑立传”, 大家认为这个理念把山水画从文人的隐逸生活转向了家国叙事, “红色山水”由此变成了中国画参与时代精神塑造的典型路径。
江山如此多娇创作始末
《江山如此多娇》是在1959年进行创作的, 这部作品主要是由傅抱石来负责构图以及笔墨方面的处理, 同时由关山月来负责色彩的渲染工作, 它是一幅专门为中南海大厅定制的大型画作, 整幅画面的主线是长江和黄河, 此外还融合了雪山、松林和云水等元素, 整个画面表现出了非常宏大的气势。
根据美术史方面的详细记载, 这二个人花费了好几月的时间终于把这幅画给完成了, 他们把传统的皴法还有写实的色彩给结合到一起了, 这样就直接突破了过去山水画只追求安静美好的那种旧有的模式。现在这幅画挂在这里已经差不多快到七十年的时间了, 大家也都纷纷把它当成是新中国美术里面特别有代表性的标杆作品来看待。
革命圣地如何入画
陈传席把钱松嵒的《红岩》作为例子, 来解释画家在表现革命圣地的时候, 并没有采用写实的画法。红岩村本来只是一个普通的土坡, 而画家把它夸张地画成了一座高耸的红色山岭, 这样做既突出了红色的精神, 又给作品增添了一种纪念碑般的崇高气势。
《延安颂》里面那种挺拔、有劲道的苍松, 跟那些看起来雄伟的高山一样, 也都是经过了艺术上的提炼加工之后才得到的结果。画家们把那个革命圣地升华成为具有象征意义的图像, 他们用的是山水的形象来承载革命的根基, 这一点就是红色的山水画和传统写生之间在核心逻辑上存在的根本区别所在。
万山红遍的笔墨密码
李可染参照毛泽东的诗词作品, 也就是“看万山红遍, 层林尽染”这句描述来进行艺术创作, 所以他做出来的这幅画就叫同样的名字。他在画面布局的时候使用了高远法这种方法。
他把那座像是剪影一样的大山作为主要的东西放在画面里。他在非常黑并且颜色很重的山水背景上面, 用朱砂这种材料一层又一层地反复涂抹颜料。这样做的目的是为了让大家感觉到那种非常高而且厚、并且很有重量的感觉。
陈传席对这一手法的看法是, 这种做法把浪漫色彩带进了现实题材的内容里, 而“笔墨当随时代”这句话, 在这里得到了最直接的展现。如果大家想要了解这些相关作品的欣赏知识以及创作的背景资料, 可以去访问www.ynsdxgs.cn这个网站里面的美术专栏继续查看。
从实景到纪念碑式重塑
陈传席他提到了, 那个叫“红色山水”的画家们, 他们现在已经不紧紧盯着山水的真实样子了, 他们是大胆地进行选择、舍弃还有想象, 把那些革命圣地重新打造成了像纪念碑一样的艺术形象, 像后来的周韶华, 贾又福这些人都跟着这个路子走, 把那种雄壮强盛的气势带进了山水画创作里面去。
这种范式的改变对后来几十年的中国画创作产生了非常深远的影响。大多数的山水画派画家都在新的审美框架之下进行发展。他们把个人的情感与民族的精神进行了深度结合。最终形成了一种精神象征意味, 这种意味超越了实景的表达。
红色山水的当代回响
在文章的结尾部分, 陈传席明确提出这样一种观点, 他认为只有当笔墨的表现范围被扩展到壮丽的山河景色以及深厚的家国情怀之上的时候, 中国山水画才有可能实现一种书写作用, 而这种书写的具体内容, 是新时代背景下的中国风格与中国气派, 这种结果的达成, 需要建立在个人内心的意象与时代的精神气象之间存在着紧密连接的基础之上。
在国庆这一期间, 各地方的美术馆接二连三地把“红色山水”这个主题的展览端出来, 因为傅抱石还有关山月这些大师的原作以及那些高品质的复制品摆在那儿, 所以引得大家都去参观, 场面特别热闹, 大伙子对“山水这东西其实就是精神象征”这话题的讨论劲儿也再次大了起来。
在你个人的心里面，对于那叫做“红色山水”这样一个东西, 它到底是不是应当接着去进行户外的写生活动, 还是说要放手胆子去做出更大胆的想象呢, 这里我们诚邀大家来给本文点一个赞, 也邀请你转发生成这条信息, 随后在评论区里面好好地谈一谈你自身的看法。
