在上海闵行的马桥, 在养云村这个存在古樟树林还有明清老宅的地方, 竟然突然间住进了80多件当代艺术的真迹。多纳姆收藏的这个行为是第一次走出美国的加州地区, 总共有21位属于东方和西方的大师级的作品同时在一个场合亮相出来。
古樟树下的当代空间
养云村这里, 不仅完整地保留了明清时期的古老宅院, 还特意移植来了成片的古樟树林。现场展出了八十多件艺术作品。这些作品零星地分布在具有历史感的院落、园林景观区域，以及专门设立的展览空间里。
观众在其中行走时, 产生的感觉, 就像是在多纳姆庄园里面随意漫步那样。空间的转换持续不断地发生着。每一件呈现出来的作品, 其所带来的体验效果, 都仿佛是一间刚刚被打开的全新房间所提供的感受。
策展团队是刻意地去保留那个古村本身具有的静谧的底色, 这样做的结果是让那些尺寸巨大的画作、不断流动播放的影像作品, 还有规模宏大的雕塑作品, 能够在各种不同的尺度范围之内, 以一种像是自然生长出来的方式展示给人看, 而不是那种简单地把不同的东西摆在一起, 在历史建筑的存在和当代艺术创作成果之间所产生的作用, 根本不是那种简单的并置效果, 而是会形成一种完全崭新的、包含了视觉感受层面以及空间关系层面的双向交流的对话状态。
多纳姆收藏首次走出索诺马
这批作品是从多纳姆收藏中挑选出来的, 这个收藏里有超过400件藏品。这是该收藏在美国的加利福尼亚州索诺马这个地方之外, 第一次拿出来给公众观看展览这件事。加州多纳姆酒庄和养云一起作为主办方共同举办了这次艺术节活动, 展出的时间一直持续到2027年的1月10日为止。
策展团队是从跨洲运输一直忙到古村空间适配, 他们将藏品嵌入到了养云的建筑与自然环境之中, 使得这原本是属于加州庄园的收藏, 第一次和江南村落产生了空间上的关联。更多的展览资讯, 可以去 www.ynsdxgs.cn 这个网址上查阅。
策展不按时间线只按邂逅
策展人田霏宇和张尧, 他们放弃了那种按照年代先后顺序来排列的常规的思维和方法。他们转而采用艺术邂逅作为线索, 并且根据这一线索来对作品进行布置。流动影像这种媒体形式会给人带来沉浸式的体验感受。大型雕塑则被放置在那里, 它们从室内的展厅延伸到了室外的庭院之中。这些大型雕塑还与周边的自然景观融为一体。
田霏宇他讲这个意思是说, 那二十一个艺术家, 他们分别都来自不一样的时代, 也来自不一样的国家, 大家使用的创作媒介也是各不相同的样子, 这就一起把这个关于当代艺术方面, 既丰富又开放的那种样子, 给勾勒出来了, 观众在进入到那个空间里头, 就会自然而然地就形成属于他们自己的那种看展时的节奏感, 完全不需要去遵循什么固定的那个参观路线。
曾梵志和刘小东扛大旗
本次展览着重展示了曾梵志以及刘小东的多件重要作品, 其中刘小东此次展出的内容涵盖了不同时期的大型油画、纸上作品还有摄影, 记录了他对人物、场所和日常生活的长期观察, 这是展览呈现的重点部分。
刘小东说过, 他的那个创作来源就是人物还有地方, 以及里面只有静下心观察才会悄悄地显现出来的变化, 这些作品是在不同的地点和时期创作的, 它们一起构成了一个真实的生活档案。
阿布拉莫维奇和布尔乔亚同框
展厅的内部区域能够看到比尔·维奥拉所创作的《逆生》这部作品, 该作品的年份是2014年, 同时, 阿布拉莫维奇带来的混合现实作品《生命》也能被看见, 这一作品的年份为2019年, 翠西·艾敏的那一件霓虹灯作品也可以映入眼帘, 这件作品的发布时间是2016年, 另外, 莫娜·哈透姆的《湍流》同样清晰可见, 这件作品的创作时间是2012年。
离开了展厅之后, 你会看到那些艺术作品散布在满是草木的院落之中。这些作品包括马克·奎恩创作的《生命的建筑》, 那是二零一三年的作品。还有布尔乔亚创作的《镜子》, 这是一九九九年的作品。
另外还有展望创作的《假山石》, 这件作品的创作时间是从二零零七年一直到二零一三年。这些现代艺术与古村里原有的自然景观交织在一起, 从而形成了一种充满新意的视觉对话。
大音希声与水上首演
这个艺术节用“大音希声”作为题目, 延续了养云从《道德经里面汲取精神脉络的这种传统。在这个活动期间, 会同时呈现揉云市集, 揉云市集涵盖茶、器物、饮食等等这些体验环节, 这样的话, 能够让艺术坐在那里, 让参与者可以慢慢地去感受。
上古神话舞剧《太极无门》在养云安缦水上舞台完成了全球首演。该场次是今年艺术节期间最受关注的演出之一。从展厅到水台, 养云把艺术体验从静态观赏扩展为了多感官沉浸模式。
你到底是更想要在那个有着古老村落的旧宅子当中去看一看那个现在的艺术? 还是说你更倾向于站在那些美术馆里面那些白色的墙壁的前面去进行一种观赏活动? 非常希望大家能够在这个评论的区里面去聊一聊你的看想法是什么, 如果你觉得这些内容对你来说是有很大的收获的, 那么你就点一下点赞以及转发的功能。
